“Se quería dar un toque diferente al típico fondo blanco de este tipo de spots –nos explica Albert García-, dando la idea de algo orgánico, de ahí viene el look de pintura de los fondos, que se hicieron en Vector Soul. De imágenes de cámara nos llegaron los packs y la mano (con su acción) y la base de césped rodados sobre croma; y unas texturas de agua que grabaron a través de una pecera para integrarlas en los fondos. Nuestra tarea principal de postproducción fue de integración, retoque de bodegones (pulido de esquinas y laterales y eliminación de la base, que se movía), tratamiento para el césped (que era demasiado real y le dimos un toque pictórico), corrección de color, creación de las sombras de los árboles y marcar un poco de fliqueo como de cine”.

Red One ofrece varios tipos de workflows a escoger según las necesidades del proyecto que tengas entre manos. En este caso el camino elegido fue el siguiente: edición offline en Final Cut con los QuickTime a 2k; exportación a través del Red Cinema, con su pequeña corrección de color previa, en formato tiff para conseguir la máxima cantidad de bits; con el Flame y el Red Alert se trabajaron las máscaras, los cromas y el color. “Trabajando en Tiff obtienes muy buena resolución: a más cantidad de bits, mejor recorte de cromas y mayor profundidad de color. Pero los tiff no te permiten levantar las EDL de una forma automática (tienen pocos metadatos) y hay que pasarlos al online manualmente. En este caso no fue muy laborioso porque hay pocos cortes y nos salió a cuenta. Los fondos también nos vinieron en secuencias tiff a 1k y nos pasaron distintas máscaras por si necesitábamos retocar algún color para integrarlos. Si hubiésemos trabajado en DPX habríamos podido hacer un relink de las EDL pero hubiésemos perdido en bits. Según el trabajo, puede ser útil, pero en este caso, nos interesaba más conseguir la máxima cantidad de niveles en la escala de grises”, recuerda Quique Medina.

Finalmente se hicieron varias versiones tomando las mismas imágenes del spot, sustituyendo los packs por otros fotografiados allí mismo con una Canon y una buena óptica, “tenemos una iluminación natural ideal para hacer fotografías de este tipo –explica Albert-. Añadiéndole un poco de grano, dándole sombra lateral y aumentándole luminosidad por arriba, quedaron perfectamente integradas. En esta empresa nos gusta involucrarnos al máximo, dar un trato personalizado a los clientes y tomar cada proyecto como único, sintiéndonos parte del equipo dando soporte en el rodaje. Somos pocos (dependiendo de la cantidad de trabajo aumentamos la plantilla con free lance) pero tenemos todas las herramientas necesarias para dar un buen acabado integral a los proyectos. El hecho de compartir local con la empresa de 3D 23 lunes conectados a nuestros propios equipos también nos lo facilita.”
Para la postproducción está claro que este sistema puede ser ventajoso, pero habría que valorarlo también desde el punto de vista del director de fotografía, sobre todo en el caso de Alejandro Oset que lleva tantos años rodando sus películas en 35 mm.
“Creo que es tan valido el 35mm como la alta definición –esgrime Alejandro-, sólo tenemos que estudiar qué nos conviene en cada momento. El trabajo del director de fotografía es como el de un pintor que elige el material y los colores con que va a trabajar para plasmar mejor lo que tiene en su mente. Pero en estos momentos creo que las cámaras digitales se harán con el mercado poco a poco y las salas de cine se irán transformando, pero lo que es la imagen siempre será imagen y dará igual el soporte. Los profesionales con inquietudes y sensibles a la creatividad se adaptaran a los medios necesarios para expresarse con una imagen, sea fotoquímica, digital o nuevas tecnologías que irán reemplazando a las del momento. Es ley de vida y siempre será así, no tenemos que entrar en ninguna lucha contra nada ni nadie...

El negativo hoy por hoy es de mejor calidad, pero ¿de qué calidad estamos hablando? Resolución en las bajas luces, texturas en las altas luces, sí pero para la historia que tenemos que contar ¿Qué es más importante? En mi opinión hay historias que se trabajan mejor en 35mm, como las bajas luces, que puedes forzar el negativo y también dar procesos en el laboratorio, como el baño sin blanqueo, el subrevelado, etc., y luego rematar la faena en el etalonaje digital;
el negativo con sus diferentes sensibilidades, más el trabajo con la iluminación y dirección de arte, el laboratorio y la postproducción en digital. Tienes todas las posibilidades para hacer un buen trabajo hasta donde lleguen tus limitaciones. La alta definición tiene cada vez más sentido en la publicidad, por prisas y presupuestos y la calidad cada vez está mas al servicio del concepto ‘máximo rendimiento en tiempo y precio’. Los directores de fotografía, si queremos trabajar, tenemos que sumarnos a estas circunstancias que nos marcan los nuevos tiempos y así ampliar nuestros conocimientos sin complejos ni limitaciones”.