Tom Ford, uno de los enfants terribles del mundo de la moda, escribe, dirige y produce Un hombre soltero (A single man), historia que explora el vacío que se siente al perder a la persona amada y la importancia de los detalles y de los pequeños placeres, que hacen que la vida merezca la pena. Eduard Grau firma una fotografía elegante, que se convierte en expresión de la subjetividad del protagonista, especialmente a través del uso del color. En cuanto al estilo de la película, Tom tenía un muro lleno de referentes de todo tipo, desde pinturas modernas a portadas de la revista Life de los 40 y 60. Su intención era que la película respirarara años 60, pero vivirse como actual. El hecho de que la historia se volviese atemporal favorecía la conexión con el espectador.

Viaje mágico a Africa es el primer largometraje español estereoscópico y, además, una de sus explotaciones comerciales será los cines IMAX, es decir, todo un riesgo técnico para el que no se ha recurrido al rodaje digital sino fotoquímico. Tras la primera aproximación a esta película, con un artículo publicado en el nº 33 y donde hacíamos énfasis en la postproducción y la dirección de fotografía, en esta ocasión nos hemos centrado en las particularidades del rodaje estereoscópico, una aventura realmente temeraria si pensamos que el proyecto se gesta en 2007, cuando la producción 3D está en pañales, y con el riesgo añadido de que buena parte del metraje se rueda en desiertos de Namibia y Sudáfrica. Está rodada en Súper 35mm, hecho que imposibilitaba la utilización de cualquier herramienta fiable de monitorización y alineado, ya disponibles hoy en día en el mercado para el rodaje en video de alta definición. Se rodó en un momento en que no había nada estándar. Rodar 3D ahora es “relativamente” más sencillo. Este rodaje fue único porque se realizó “a ciegas” y mucha gente se hubiera atrevido. Se rodaba sin ver, en escenarios naturales, con diferentes distancias y movimientos de cámara. Esto sólo se pudo hacer gracias a que se contaba con un estereógrafo –William Reeve- que venía del mundo IMAX, utilizando para rodar sólo con sus cálculos y experiencia, y acostumbrado a un margen muy pequeño de error. Quizá éste haya sido no sólo el primer rodaje de estas características en España, sino también el último, dados los sistemas comercializados ya en nuestros días.

Precious es la segunda película dirigida por Lee Daniels (Shadowboxer, fotografiada por David Mullen) y quizá sea una de las más aclamadas por la crítica en estos momentos, con interpretaciones demoledoras y un guión contundente, adaptado de la novela Push, de la escritora Sapphire. Lleva acumulados 44 premios y está nominada a seis Oscars, entre ellos mejor película, director, actriz principal y secundaria. Mantuvimos una interesante charla telefónica con el británico Andrew Duna (Miss Potter, Hitch, Gosford Park, The madness of King George) para hacerse cargo de la dirección de fotografía. Dentro de la película hay muchos ambientes y estéticas diferentes, una gran gama de emociones por las que pasa Precious y un gran viaje a través de ellas. Se ha iluminado a la protagonista de tal forma que se invita al espectador a adentrarse a un lugar al que nadie más tiene acceso. Hay que subrayar que es una película de bajo presupuesto y rodada en 30 días.

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